Limits of Control, The

Par Jean le spectateur il y a 1 ans et 11 mois
vu en anglais
Un polar métaphysique, banal mais onirique, avec une touche de Vertigo, et tout proche d'un Blow-Up ou d'un Deserto Rosso, le ludisme en plus (de cette sorte d'humour qui caractérise toute l'oeuvre de Jarmusch). Film sur le cinéma aussi, avec non sans hasard - dans la mesure où le chef d'oeuvre de Lynch en est - du Mulholland Dr. dans le pif. Oh, et William Burroughs et ses assassins (hashishins) marque aussi tout le récit. Ça fait une belle tapisserie baroque, qui s'acharne pourtant à ne jamais rien montrer, à force d'en jeter dans ce qui est vu.

Justement, la photographie est un pur régal à se jeter par la fenêtre (Christopher Doyle), et elle est soutenue par un sens du montage et du rythme remarquables, un sens de la trame sonore qui suffisent à donner au film un joli souffle cinématographique - serein et tranquille.

Et contrairement à un Tarantino, Jarmusch y revisite une série d'influences ou de genres (pensons à la finale improbable proche d'un Commando - oui oui, celui avec Schwarzenegger) sans que ça ne sentent trop le collage - il le fait même avec une certaine fluidité.

Certes, il ne faut pas s'attendre à un film d'action (loin de là!), mais à une sorte de thriller contemplatif qui se télescope en miroir dans une suite d'intrigues sans fin ni corps, mais aussi sans queue ni tête. Le meilleur Jarmusch depuis Ghost Dog.

Cet usager remarque des similitudes avec:

Par LucyInTheSky il y a 2 ans et 2 mois
vu en anglais, version originale
The limits of boredom...

Par JM2L il y a 2 ans et 2 mois
vu en anglais, version originale
La première scène lance tout le film, contenant assez de substance, de clefs et mystères pour soutenir ensuite le silence, les attitudes extatiques et attentives de la suite. D'un point de l'écriture du scénario, c'est à la fois osé et remarquable, c'est aussi un jeu de piste avec code non dénué d'humour (un personnage sera toujours nu ou "habillé comme tel").
The Limits of Control porte bien son titre car il est aussi à la limite de se plonger dans l'abstraction ou du moins dans une intrigue devenant son propre modèle à l'image derrière de l'évolution des tableaux dans lequel se plonge le personnage principal. Les paysages jouent un rôle presque similaire, ceux vus par la vitre du train. Un monde devenu mental comme cette petite phrase que refuse de traduire Stévenin dans la scène initiale. Comprendre ici n'est pas très important mais se réjouir de l'exercice et du voyage pour eux-mêmes.

Par Mediafilm il y a 2 ans et 8 mois
vu en anglais
Après le succès critique et public de BROKEN FLOWERS, Jim Jarmusch revient à un cinéma moins accessible, plus contemplatif, avec cet exercice de style ludique sur les codes du polar. En plus de reprendre des motifs de ses oeuvres antérieures, et en particulier ceux de son GHOST DOG - THE WAY OF THE SAMURAI, Jarmusch emprunte à William Burroughs (pour le titre du film), John Boorman (pour la conception du protagoniste, inspiré de celui de POINT BLANK), Antonioni (pour la composition des plans), et ainsi de suite. D'aucuns trouveront vide et prétentieux ce jeu de pistes à travers une Espagne ensoleillée, tandis que d'autres se délecteront de la mise en scène inventive, de la photographie du virtuose Christopher Doyle (CHUNGKING EXPRESS, RABBIT-PROOF FENCE, PARANOID PARK) et du jeu pince-sans-rire d'interprètes de renom dans de courtes apparitions. Pour sa quatrième collaboration avec Jarmusch, Isaach de Bankolé se glisse avec aisance dans la peau de cet homme mutique et imperturbable, même devant la très dénudée Paz de la Huerta.

source: mediafilm.ca
(tous droits réservés)