Spellbound

Par NicoMyers il y a 3 ans et 0 mois
vu en français
C'est le producteur David O.Selznick qui est à l'origine du projet La maison du Dr Edwardes. En effet, à l'époque du film, il vient de subir une dépression et découvre alors la psychanalyse. Il en parle à Hitchcock, qui choisit d'adapter un roman de Francis Beeding, La maison du Dr Edwardes. Rapidement, la trame se modifie pour devenir un film typiquement hitchcockien. Hitchcock, qui ne s'intéresse pas trop à la psychanalyse au moment du tournage, fait du film une vraie oeuvre à suspense dans ses cordes. Le film rejoint même le thème de l'homme accusé à tort (Les 39 marches, La mort aux trousses...). Si sa rencontre avec Gregory Peck se passe sous de mauvaises hospices (l'acteur lui ayant été imposé), ce n'est pas le cas avec Ingrid Bergman. Bergman et Hitchcock s'entendent à merveille, ils ont une passion commune : la bonne nourriture et l'alcool ! Elle rentrera d'ailleurs dans la légende des blondes hitchcokiennes, avec Grace Kelly et Tippi Hedren. On sens que l'actrice est à l'aise dans le film, son interprétation est remarquable. Peck n'est pas mauvais non-plus, ses yeux noirs sont à la fois inquiets et inquiétants... - peut-être Hitchcock faisait-il exprès de le destabiliser puisque son personnage est fragile ? C'est possible, connaissant sa méthode avec les acteurs. La maison du Dr Edwardes est donc un film passionnant, prenant et à la mise en scène riche. On retient surtout la fameuse scène du rêve, inventée par Salvador Dali. L'artiste foisonnait d'idées et aurait voulu en faire 20 minutes, mais les producteurs refusèrent. Mais beaucoup d'autres scènes sont très réussies : la lettre parterre, le dénoument final, la séquence du rasoir... Mais ici, contrairement à La 5° Colonne, où les idées s'enchaînaient mal, et aussi peut-être à Soupçons, qui manquait un peu de péripéties, les nombreuses séquences fortes créent un tout uniforme et une ambiance particulièrement angoissante. Les lumières sont fabuleuses, et la musique de Miklós Rózsa envoutante. Malheureusement, Hitchcock ne le réengagera pas, à la suite d'un conflit entre les studios et le compositeur.
En bref, un grand Hitchcock, avec une Ingrid Bergman somptueuse, une musique envoûtante, une intrigue prenante et une mise en scène sublime.

Par variation il y a 3 ans et 4 mois
vu en anglais
Comme dans "Marnie", c'est au niveau de la psychologie que ça coince. La mise en place et le traitement de l'intrigue sont efficaces.

Par Shaa il y a 6 ans
vu en anglais
Avec ce film, Hitchcock tente une incursion dans le monde de la psychologie, le résultat est malheureusement assez naif. L'intrigue a eu du mal à me convaincre, tout autant que la romance... Disons que la forme est là, mais les éléments du fond ont du mal à s'accorder, l'ensemble est donc maladroit.

Ingrid Bergman est merveilleuse (comme toujours), par contre j'ai trouvé Gregory Peck assez quelquonque, voire mauvais dans certaines scènes (bon d'accord il débutait, mais quand même).

La musique, qui d'habitude colle parfaitement aux films d'Hitchcock, m'a là agacé par moment... elle est un peu trop présente.

La scène de ski est évidemment très mauvaise, le fait que les personnages se regardent et se retournent avec aisance tout en skiant à vive allure n'est pas du tout crédible.

Bref, je comprend pourquoi Hitchcock a renié ce film dans lequel il n'a sans doute pas pu exprimer tout son savoir-faire.

A voir quand même !

Par Korleone il y a 7 ans
vu en anglais
Spellbound est un film renié par Hitchcock lui-même, qui voullais en faire le premier film sur la psychanalyse de façon beaucoup plus délirante. (Cf la séquence du rêve qui aurait dû être plusd longue). Le problème est effectivement que le film ne va pas assez loin dans ce qu'il dénonce, et ne reste qu'en surface, de peur d'affronter des choses irréelles.

En effet, le gros problème du film est d'aborder le thème d'une façon beaucoup trop simpliste et fluette. On a l'impression que les psychologues sont omniscients et de véritables magiciens.

De jolies scènes existent malgré tout entre les comédiens, et notamment le premier regard entre Gregory Peck et Ingrid Bergman, qui tombent sous le charme dès cet instant... Dommage que quelques instant plus tard les violons entrent dans la partie...

Par Alligator il y a 7 ans
vu en français
Marotte d'Hitch, la psychanalyse joue le rôle principal de ce film. Et comme dans Pas de printemps pour Marnie (qui est le remake de ce film), le cinéaste joue assez grossièrement avec les symboles et les oripeaux de la psychanalyse, les clichés et les facilités foisonnent un peu trop.
Restent deux comédiens intelligents et sensibles. Restent des scènes finement tournées. Et surtout un rêve en décors faits par Dali lui même qui vaut le coup d'oeil.

Cet usager remarque des similitudes avec:

Par Vince il y a 7 ans
vu en anglais
Un film qui ne fonctionne pas vraiment à certains niveaux, mais qui réssit tout de même à être intéressant par le style qu'Hitchcock donne au film.

Selznik était un producteur très controlant et ne donnait jamais carte blanche aux réalisateurs. Il a fait ajouter quelques scènes et en a fait couper d'autres sans l'avis d'Hitchcock.
Le plus malheureux c'est qu'il coupé un bon bout de la scène du rêve qui est basé sur le travail de Dali. D'ailleur Hitchcock voulait tourné cette séquence en extérieur, mais Selznik ne voulait pas... le résultat finale en souffre.

Il y a aussi la séquence du ski qui est tout à fait risible par son peu de crédibilité. Quoique si on veut, on pourrait voir scène comme une psychanalsye dans l'inconscient de J.B (Gregory Peck)...

Hitchcock a renié le film le traitait de film pseudo-psychologique. Il est vrai que la psychanalyse est montré d'une manière assez banale et semble même rire un peu d'elle.

Cependant, il y a quand même quelques belles scènes et la finale est surprenante.

Sans oublier qu'Ingrid Bergman et Gregory Peck donnent des performances mémorables. Excellents acteurs.

Par Mediafilm il y a 8 ans
vu en anglais

source: mediafilm.ca
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