Vertigo

Par owidigo il y a 2 mois et 2 semaines
vu en anglais

Par Coriolan il y a 1 ans et 11 mois
vu en français

Par Deaima il y a 2 ans et 4 mois
vu en français

Par NicoMyers il y a 2 ans et 7 mois
vu en français, version restaurée
L’un des plus beaux Hitchcock, si ce n’est le plus beau, adapté d’un roman de Boileau-Nercejac, « D’entre les morts », qui, aux dires de François Truffaut, aurait été écrit expressément pour Hitchcock. Dans le livre, on apprend au dernier moment, en même temps que Scottie, la vérité sur Judy/madeleine. Un twist final. Dans le film, Hitchcock avance la minute de vérité d’une bonne vingtaine de minutes, optant comme souvent pour le suspense plutôt que la surprise. Il n’aimait pas les coups de théâtre à la Agatha Christie, car alors la tension n’existe que dans les dernières minutes et on s’ennuie pendant les deux premières heures. D’un autre côté, il brise les règles de narration et crée deux histoires qui se recoupent, un film scindé en deux ; une première partie qui s’avère être une detective story pleine de mystère et frôlant le fantastique, la seconde plus psychologique un vrai drame teinté de nécrophilie. Résultat, une première vision complètement différente des autres. La première vision offre l’opportunité au spectateur d’apprécier les péripéties, surprises et suspenses du film, les suivantes lui permettent d’y voir tous les secrets cachés, le mystère et les bizarreries qui peuplent ce chef d’œuvre. On notera par exemple que, malgré l’explication rationnelle finale de l’histoire de Carlotta Valdès, il demeure un fait inexpliqué : la disparition impossible, fantomatique, de Madeleine dans l’hôtel McKittrick. Fait dont on ne se souvient qu’en revoyant le film un bon nombre de fois, à chaque fois trop emporté par son aura mystérieuse et tragique.

Si Vertigo est le plus parfait des Hitchcock, c’est d’abord sur le plan formel et esthétique. Le réalisateur offre un jeu de mises en abîmes et de répétitions ébouriffant, vertigineux même. Plus on revoit l’œuvre, plus on s’étonne du degré de perfection, rarement atteint dans l’histoire du cinéma. Hitchcock, par le ton grave et contemplatif de la première partie (fait rare dans son cinéma habituellement rythmé et divertissant), grave dans notre esprit une série d’images et de scènes troublantes : gros plan sur la chevelure de Madeleine, sur son bouquet de fleur, étrangeté de ses apparitions, longues et lentes poursuites en voiture, baiser passionné et scène du clocher, évidemment. Il réécrit ensuite ces scènes dans la seconde partie, celle de la « nécrophilie » (dixit Hitchcock/Truffaut) dans laquelle James Stewart, obsédé par son passé, tente de le recréer. C’est ce que pourrait évoquer le motif symbolique de la spirale, en plus du vertige : le recommencement, la répétition. Ce retour du passé au cœur du présent atteint son paroxysme lors de la scène du baiser dans l’hôtel Empire, quand le travelling circulaire autour de nos deux héros enlacés révèle le décor de la vieille grange sortie de l’ombre.

Mais peut-on vaincre la mort ? Faire ressurgir une femme « d’entre les morts » (titre original du roman) ? Scottie semble croire que oui, il prend une posture de démiurge, de metteur en scène, s’accapare la place de Dieu et façonne une femme comme un objet. L’arrivée de la nonne, de la morale divine, semble être une morale de retour à la réalité. La religion remet les choses en places, et Madeleine retourne au royaume des morts d’où elle était venue. Scotty quant à lui, a vaincu son vertige et contemple le vide. En prenant les choses en main, il est sorti de son impuissance dans laquelle il était bloqué depuis la mort de son collègue (chute du toit de la première scène). Dans Fenêtre sur Cour, Hitchcock faisait déjà joué à James Stewart le rôle d’un homme réduit à l’impuissance et à la contemplation (dans Fenêtre sur Cour, par nécessité physique, puisque sa jambe est cassée et qu’il ne peut donc plus rien faire qu’observer). Dans Vertigo, Scottie est impuissant sur toute la ligne, même sur le plan sexuel comme on peut le deviner (le film est truffé d’allusions, jusqu’à la « tour Coïte » ; Brian de Palma offrira d’ailleurs une réécriture moins pudique dans son Body Double) ; il se fait duper, en étant la victime parfaite d’une machination de son ami Grégoire. Scottie prend sa revanche sur son impuissance, premièrement en tombant amoureux de Madeleine (on comprend dans les premières scènes avec Midge qu’il est un vieux garçon qui n’a jamais connu d’amour). On peut d’ailleurs supposer que c’est la faiblesse, la peur de Madeleine, dans lesquels il a pu se reconnaître, qui l’ont poussé à sortir de son célibat. Comme s’il voulait trouver plus faible que lui pour retrouver la puissance qu’il n’avait jamais eut. Un amour obsessionnel, nocif, qui ne peut mener qu’au mal, qu’à la mort. Deuxièmement, Scottie tombe dans une obsession nécrophile et souhaite braver le temps et faire revivre une morte. Il pousse la reconstitution jusqu’au clocher ; c’est d’ailleurs dans cette scène qu’il dit « c’est trop rare d’avoir une deuxième chance, je ne vais pas la gâcher ». Bien plus que trop rare, une seconde chance ne se présente tout simplement jamais ; on ne peut recréer ce qui est perdu, et Scottie ne semble pas le comprendre. La justice morale exercera son travail au final, faisant mourir Madeleine une deuxième fois.

Mais la force de Vertigo tient également à la multitude d’interprétations qu’il propose, aux différents niveaux de lectures. On peut prendre l’œuvre au premier degré, c’est-à-dire une tragique machination qui brise un amour devenu impossible, lors de la première vision par exemple. Mais on peut également avoir une lecture freudienne, en se basant surtout sur le sentiment d’impuissance de Scottie (ce que nous avons fait au-dessus) ; une lecture platonicienne (ce que proposait Eric Rohmer, alors critique aux Cahiers du cinéma lors de la sortie) : Scottie n’accède jamais à la vérité, cœur de la spirale. L’effroyable vérité - le complot ici - l’attend en haut de la tour, mais le vertige qu’elle provoque l’empêche d’y accéder. Une lecture Lynch-ienne ? A partir de la scène stylisée du cauchemar, tout ne serait qu’un rêve de Scottie, qui accomplit ses désirs en rêve (il recrée Madeleine et l’embrasse) et s’imagine être la pauvre victime sans défense d’une machination, pour justifier son sentiment d’infériorité ? La richesse vertigineuse de ce film en fait sa force ; sa grande abstraction, son aspect onirique (manque de réalisme, lumières éclatantes et couleurs délavées, scènes très lentes) accentué par la musique inquiétante de Bernard Herrmann, l’incroyable perfection de la mise en scène et le jeu parfait des deux comédiens exercent sur le spectateur un pouvoir de fascination rarement égalé dans l’histoire du septième art.

** NB : REGARDEZ LE EN VF, SI VOUS NE VOULEZ PAS AVOIR LES BRUITAGES "REMASTERISES" DE LA VO, QUI DENATURENT COMPLETEMENT LE FILM (bruit ridicule lors de la scène du clocher)

Par JM2L il y a 2 ans et 11 mois
vu en anglais, version originale

Par Grorigo il y a 3 ans et 1 mois
vu en anglais

Par mab_888 il y a 4 ans et 2 mois
vu en anglais

Par Redrum il y a 4 ans et 3 mois
vu en anglais, version originale

Par Belial il y a 4 ans et 6 mois
vu en anglais, version originale

Par LucyInTheSky il y a 5 ans
vu en anglais, version originale

Par xarkaos il y a 5 ans
vu en anglais

Par Dirlandaise il y a 5 ans
vu en anglais, version restaurée
Difficile de critiquer un maître comme Hichcock. Vertigo est un film passionnant. L'intrigue y est prenante et compliquée à souhait. Les films de Hitchcock sont de véritables bijoux. Le film date de 1958, une époque que j'adore. Les costumes et les décors sont un véritable enchantement pour l'oeil. James Stewart est excellent ainsi que Kim Novak, mystérieuse et belle. Certaines scènes sont tout simplement inoubliables comme le sauvetage de Madeleine par Scottie avec le Golden Gate comme décor et la scène dans la forêt aux arbres géants où Madeleine indique avec son doigt l'année de sa naissance et celle de sa mort... Sublime !