Moonfleet

Par variation il y a 1 ans et 10 mois
vu en anglais
Une ode au pictural. De la symbolique à foison. Un fritz Lang qui va plus loin que le simple divertissement.

Par Knight il y a 1 ans et 10 mois
vu en français

Par JM2L il y a 1 ans et 11 mois
vu en anglais, version originale
Moonfleet tendrait à apporter de l'eau au moulin à la théorie selon laquelle le conte est le genre le plus concentré qui soit, celui qui contient tous les autres.

Moonfleet est bien un conte initiatique et son réalisme, sa vraisemblance est aussi nulle donc que sa force intérieure est puissante.
Entre autres originalités - mais à chaque vision, Moonfleet semble offrir un côté particulier tel le diamant - il y a ce garçon dont la force et le courage tiennent à ses idées fixes, à son aveuglement partiel (et temporaire?) qui lui fait passer les épreuves presque sans encombres sans tenir compte de la réalité. Humain, trop humain. Cet entêtement aussi beau dans le film qu'insupportable dans la réalité est un des miracles du film de Lang qui culmine dans une fin qui fusionne le romantisme allemand (l'Île des Morts) et le sens religieux hollywoodien...

Le style de Lang est sublime, au sens propre, hiératique souvent et d'une précisiond de hiéroglyphe, gommant le maximum, ne gardant que l'essence du mouvement et laissant le reste à l'imagination du spectateur.
Ramassant l'action, insistant sur la symbolique des lieux, du sous-sol et des ciels lourds d'une encre noire et fatale pesant sur la tête blonde de cet orphelin dont l'intrépidité et l'entêtement servent de chapeau et de protection dans un monde de dupes et de jupes.

Deux thèmes obsédants achèvent de porter Moonfleet sur ces hauteurs de feu avec lequel le Technicolor a parfois su nous mettre en contact.

Par NicoMyers il y a 2 ans et 7 mois
vu en anglais

Par Alligator il y a 5 ans
vu en anglais
Superbe. Mise en scène et réalisation remarquable.
Photo somptueuse : certains plans sont d'une beauté picturale sidérante. Le plan dans le temple avec la statue de Barberousse en arrière plan m'a fait penser à des tableaux de Velazquez ou de Goya, avec un jeu merveilleusement subtil entre composition, lignes et couleurs.
La mise en scène est au diapason. Pour seul exemple, la scène de danse tzigane est époustouflante de grâce, de magie, de charme et d'intelligence.

Stewart Granger est prodigieux, son jeu est juste, précis, d'une profondeur ravissante. Il bénéficie il est vrai d'un rôle propre à mettre en exergue pas uniquement ses talents physiques (peu de scènes d'action) mais une profondeur dramatique indéniable. George Sanders comme à l'accoutumée est impeccable.

L'histoire ne manque pas de finesse non plus bien que le canevas général demeure une histoire banale d'orphelin et de père adoptif. Le cadre de la contrebande, du traumatisme et des amours perdues vient apporter des touches parcellaires mais irrépressiblement distinctives. En fin de compte, c'est à une oeuvre ô combien originale et souvent pillée plus tard que l'on a affaire.

Un très grand classique, souvent vénéré à juste titre. Du très grand Fritz Lang.

Cet usager remarque des similitudes avec: