Crimes and Misdemeanors

Par mordicus23 il y a 2 ans et 6 mois
vu en anglais

Par NicoMyers il y a 3 ans et 0 mois
vu en français
Peut-être le plus dur et le plus sérieux de Woody Allen, mais aussi un des mieux construits et des plus intelligents. On y aborde les questions de la religion, du pêché (meurtre et adultère), de l'amour, de la réussite... Le film alterne entre l'histoire de Jud Rosenthal, qui tient du drame et de la tragédie, et celle du personnage de Cliff (joué par Woody), qui s'approche plus de son humour habituel (par le personnage du beau-frère) et de la romance (avec Mia Farrow). L'un est un riche ophtalmologue, l'autre tente veinement de produire son documentaire sur un philosophe méconnu nommé Louis Lévy. Les deux histoires sont plus ou moins reliées par des extraits de films, que va voir Cliff avec sa nièce ou avec sa nouvelle collègue au cinéma (après une scène de ménage dans la vie de Rosenthal, nous retrouvons Cliff au cinéma devant une comédie romantique des années 40), ainsi que par les déclarations philosophiques de Lévy, toujours en rapport avec les différentes situations.
Plus sur la forme que le fond, Crimes et délits bénéficie d'un très bon casting (toujours très important dans les films d'Allen). Woody est comme d'habitude, alors on aime ou on aime pas, on retrouve avec joie la belle Mia Farrow, et surtout Martin Landau, acteur de génie (il commence par un petit rôle dans La Mort aux trousses, gagne un oscar bien plus tard dans Ed Wood, en Bela Lugosi). Sa très forte présence en impose vraiment. Côté mise en scène, toujours pas mal d'originalité et de créativité. Mais c'est surtout le fond qui prime. Malgré le côté dur et âpre du film, on est happé dans cette histoire et fasciné par sa complexité.
En bref, un film où le sérieux et le drame rattrapent la comédie, un film fascinant, très psychologique et philosophique.

Par aspirine31 il y a 3 ans et 2 mois
vu en anglais

Par Jaylefou il y a 3 ans et 7 mois
vu en anglais

Par variation il y a 4 ans et 7 mois
vu en anglais
La morale selon Allen avec des répliques moins piquantes que d’habitude mais avec des sujets fort bien traités. Un Allen, acteur, très attendrissant.

Par Otto il y a 5 ans
vu en français

Par LucyInTheSky il y a 5 ans
vu en anglais, version originale
Ah ben chef-d'oeuvre, hein ! Du grand Woody, profond, drôle, humain. Le film le plus ouvertement philosophique et le plus "juif" de sa filmographie. Une réflexion sur l'intégrité morale, la culpabilité, le rôle de la religion : quelle place pour la morale dans un monde dépouillé de sacré ? Deux histoires séparées, reliées seulement par le symbolique personnage du rabbin, qui se recoupent pourtant : les personnages de cette fresque new-yorkaise tragi-comique sont torturés, déchirés entre leurs convictions et la réalité de leurs existences. Parfois, cela est anodin et drôle : Cliff Stern (un Woody fidèle à lui-même), réalisateur fauché, doit filmer un docu sur la vie de son beau-frère (Alan Alda, hilarant) une star beaufisante de la télé. Parfois, c'est dramatique : Dolores (Angelica Huston, superbe) menace Judah (excellent Martin Landau) de parler à sa femme de leur liaison. Ne sachant comment se sortir de cette situation, il va prendre une décision atroce... La fin de l'histoire est pourtant plus triste pour le premier que pour le second. Direction d'acteurs exemplaire, n'oublions pas de citer Mia Farrow, toujours aussi fine et touchante. Scénario haletant, bien agencé avec des scènes de flash-back fréquentes et révélatrices. Au niveau de la mise en scène, on assiste à des moments d'inspiration géniale, telles les scènes précédents et suivant l'assassinat de la maîtresse de Judah où la caméra filme à vitesse folle les personnages filant vers leur destin sur un quatuor de Schubert merveilleusement approprié. Des moments de pur comique pour moi anthologiques, tel le montage final "mussolinien" du documentaire de Cliff, ainsi que des mots alleniens irrésistibles ("la dernière femme que j'ai pénétré, c'était la statue de la Liberté" ). Et puis, en filigrane, les propos sages du professeur Levy, un rescapé des camps qui parle de l'amour, de l'humanité avec une force bouleversante. Il se suicidera à la fin (automatiquement, on pense Primo Levi), laissant tout de même un message d'espoir. Peut-être un jour élucidera-t-on le non-sens du monde...

Cet usager remarque des similitudes avec:

Par Zi il y a 5 ans
vu en anglais
Un Woody Allen très inspiré et drôlement bien construit. Suivre deux histoires n'ayant aucun lien entre elles peut porter au questionnement, mais bien sûr il s'agissait d'attendre la fin. L'interprétation est excellente, mais cela vaut naturellement pour tous les films du New-Yorkais. Il est dur de ne pas faire le parallèle entre C & M et Match Point. Beaucoup plus sérieux, mais après tout, Allen est un bouffon, mais surtout un excellent auteur.

Par Mediafilm il y a 5 ans
vu en anglais
Construction complexe. Observations ironiques. Mélange d'humour et de macabre. Réalisation maîtrisée. Bonne interprétation.

source: mediafilm.ca
(tous droits réservés)

Par Knight il y a 7 ans
vu en anglais, version originale
Film d'une extrème qualité écrit et réalisé par un Woody Allen songeur. De grands questionnements sur la vie, la mort, la religion et la morale. D'un ton plus sérieux que la plupart de ses films et probablement encore plus intéressant et perturbant de par son réalisme.

Par Korleone il y a 7 ans
vu en français
Vous allez me prendre pour un psychopathe, je l'ai vu hier, et j'en ai rêvé cette nuit ! J'ai rêvé que je tuais la mère de mon amie, (alors qu'il n'y a aucune raison !) mais ensuite, de la voir pleurer, ça me faisait de la peine, et j'ai eu des remords... Ouf, c'était qu'un rêve... Voilà ce que je me suis dit en me réveillant ! Il fort ce Woody Allen pour nous mettre des idées comme ça en tête ! La dernière scène de dialogue entre Martin Landau et Woody Allen a propos de la morale a donc bien marchée !

Docteur Sigmund, c'est grave ?

Par pifa il y a 7 ans
vu en anglais